撰文： 顏聖宇
時間來到1950年代中期，臺語流行歌曲產業及歌曲本身的流通管道，都已慢慢成熟，尤其唱片產業逐漸成型，並結合廣播方式通行全島，為臺語流行歌曲風行全臺的重要因素；其次，此時也開始出現臺語電影、臺語歌唱節目、餐廳飯店駐唱及歌廳秀等不同媒介，將歌曲帶至民眾面前。不過，來臺已逾十多年的國民政府，其為鞏固威權體制進而限制出版品、箝制言論自由，以及對本土藝文活動的抹殺，手段也漸趨嚴厲，為臺語流行歌曲及其產業帶來嚴峻挑戰。
唱片產業興起與「混血歌曲」風潮
1950年代中期開始，臺灣本島壓製唱片的技術恢復至戰前水準，更進一步革新，唱片產業因此而復興，許多唱片公司於50年代後的十多年間創立，其中臺南的「亞洲唱片」，於1956年創立後快速竄升，開創臺語流行歌曲唱片的新局。
這時期的臺語唱片製作有個顯著的特徵 — — 以日本歌曲翻譯、改寫，或臺語原曲翻唱為主。這個特色出於唱片製作的成本考量，相較於需要耗費更多人力和時間成本的自創曲，採用民眾耳熟能詳或者接受度高的日文歌曲及原有歌曲，保留原曲調並加以翻譯或翻唱，無疑是最實惠的商業選擇；另外，由於國民政府早於1946年便開始查禁日本唱片的進口及壓製，因此，由本土唱片公司挑選日本歌曲，重新填詞後灌錄、發行，也是臺灣民眾少數能接觸日文歌曲的管道。
在使用日本曲調、並以臺語重新填詞的「混血歌曲」風潮之中，作詞者或歌手如文夏和葉俊麟，將東洋歌曲翻譯或稍加改寫，產製數首經典歌曲，如〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請你也保重〉、〈溫泉鄉的吉他〉、〈孤女的願望〉、〈媽媽我也真勇健〉、〈快樂的出帆〉等。這些「離鄉、遊子」歌曲的風行一時，也反映著臺灣社會面對都市化、工業化的變遷，年輕人離開故鄉尋覓工作機會時，難以遏止的鄉愁；尤其是1961年葉俊麟填詞、歌手陳芬蘭所演唱的〈孤女的願望〉，述說著女孩子離開父母到臺北成為工廠女工的故事，歌曲中的辛酸刻苦，緊緊扣著經濟發展中的臺灣社會，廣受民眾喜愛。值得一提的是，〈孤女的願望〉雖以女性視角創作，卻也深為軍中服役男子傳頌，想必是歌曲中身不由己地離開故鄉和父母的心酸，感染著每個離鄉背井的遊子。
不過，在大量採用日本原曲創作的潮流中，臺灣仍有傑出的本土詞曲創作，創作者如葉俊麟、洪一峰、許石、楊三郎、蘇桐、周添旺和陳達儒等人，創作出如戰後四大名曲、〈孤戀花〉、〈港都夜雨〉、〈寶島曼波〉、〈思慕的人〉、〈飄浪之女〉以及〈安平追想曲〉等歌曲，皆曾風行一時。其中由陳達儒填詞、許石作曲的〈安平追想曲〉，述說著荷蘭船醫與安平的臺灣女子相識相愛，最後卻留下了女方與孩子離去的故事，長久以來被視為取材自臺灣民間故事，串連、呼應著臺灣民眾的歷史記憶，深受大眾喜愛。雖然後來經文史考察，故事原型是否真的來自臺南安平眾說紛紜，仍不掩作詞家手法高超，巧妙地利用了本土歷史象徵，創作出能與民眾歷史記憶產生共鳴的歌曲。
臺語流行歌曲的多方發展
除了唱片產業本身，廣播電台與播音員也持續與唱片產業合作，中國廣播公司、正聲廣播公司以及各個地方性的廣播電台，一方面播送臺語流行歌曲協助推廣，另一方面也以歌曲吸引更多聽眾收聽；更有許多具個人魅力、名氣的「明星播音員」與唱片公司密切合作，共創榮景。另外，1956年開始，臺灣出現了臺語電影熱潮，常使用知名臺語流行歌曲作為主題曲，甚至直接推出「同名電影」以刺激民眾觀賞，如〈雨夜花〉、〈補破網〉和〈望你早歸〉等歌曲，皆有同名電影創作。最後，電視領域也開始出現歌唱節目，華語節目有「群星會」，臺語節目如「寶島之夜」、「綠島之夜」；這些節目在政府管控尚未完全緊縮之前，都是歌曲流通的重要管道。
在唱片、電台、電影和電視發展的同時，「唱live」的表演形式也在1960年代逐漸成熟，當時的咖啡廳、餐廳和飯店開始流行起「駐唱歌手」，後期更有專業歌舞廳的出現，擴張臺語流行歌曲的觸及範圍。廣播電台也常常舉辦歌唱比賽，挖掘出如洪弟七、余天和陳淑樺等新秀歌手；各個表演團體也開設「歌唱訓練班」，培養演唱人才。
臺語流行歌曲雖經歷皇民化運動壓抑及戰爭摧殘，終於在1950、1960年代復興並盛放遍野，因而被稱為「臺語流行歌曲第二次高峰」。
臺語流行歌曲產業之虛弱與衰微
然而，雖然經歷了約十年的黃金歲月，臺語流行歌曲產業卻在1960年代末期快速崩解，跨入1970年代後更是無以為繼。《從流行歌曲看臺灣社會》一書認為，「文化上的語言隔閡、政治上的刻意壓抑、經濟上的有限市場，都造成1970年代的臺灣社會無法支持起以年輕一代、臺語人口為主的臺語流行音樂工業體系。」以社會結構變化的視角，解釋臺語流行歌曲產業劇烈變遷的現象。
我們若回頭檢視產業本身，或許也可發覺，它原先便有體質虛弱之處，如在「混血歌曲」的風潮下，詞曲創作者的地位並沒有得到應有的重視，導致「創作」往往難以餬口，使得「重質不重量」的創作者不得不退出業界，也使得老一輩人才逐漸凋零，後繼無人；另外，由於缺乏智慧財產權觀念，又無政府法規管控，臺語流行歌曲盜版唱片氾濫橫行，唱片公司時常難以回收成本，許多公司都是慘澹經營，最後甚至無以為繼。
臺語流行歌曲的內容，當時曾也招致「知識分子」諸多批評；批判者認為在日文原曲、臺語填詞的創作模式下，歌曲不僅沒有本土氣息，更開始出現翻譯不佳、內容空洞、千篇一律，或者風格過度灰暗、煽情等情況；與此同時，國民政府的「國語運動」政策持續推行，各項管制措施緊縮，也成為臺語流行歌曲衰落的關鍵。基於以上種種因素，在社會持續變遷的時刻裡，臺語流行歌曲逐漸不被主流文化所容納，成為流行歌曲中的「非主流」。
結語
自戰後開始再度發展的臺語流行歌曲產業，走過輝煌繁榮的十餘年，雖然在1960年代末期，因政治壓力、社會文化和產業環境變遷，逐漸沈默了樂音，不過仍孕育了許多傑出的創作者及傳頌至今的經典歌曲，在下一篇文章中，我們將更深入地討論臺語流行歌曲沒落的關鍵因素 — — 政府管制，以及解嚴後臺語流行歌曲充滿生命力的全新發展，現在，想不想先一起來聽聽以日文歌「赤い夕陽の故郷」為原曲、由文夏填詞的〈黃昏的故鄉〉呢？
參考歌曲
文夏 — 媽媽請妳也保重 / Mama! Please Take Care of Yourself (by Wen Hsia)
葉啟田-溫泉鄉的吉他(1975年 民國64年麗歌唱片) 湯の町エレジー
洪一峰 — 寶島曼波 / Mambo of Taiwan Island (by Yi-Feng Hong)
洪一峰 — 思慕的人 / The One I Yearn For (by Yi-Feng Hong)
參考資料
- 黃裕元（2016）。飄浪的曼波：戰後臺語流行歌曲研究.1945–1971.II。高雄市：高雄市文化局。
- 吳國禎（2016）。臺語流行音樂史。高雄市：高雄市文化局。
- 施文彬（2019）。台灣台語歌曲之創新─以施文彬台語歌曲為例（碩士學位論文）。中國科技大學視覺傳達設計系研究所，台北。取自：http://192.192.83.167/bitstream/987654321/1827/2/施文彬碩士學位論文(完整).pdf
- 曾慧佳（1998）。《從流行歌曲看臺灣社會》，臺北：桂冠。
